Жители родного города

 

Платоновский фестиваль представляет цикл «Платонов – 2021», в который входят перформансы, созданные приглашенными режиссерами, композиторами, хореографами и художниками специально к фестивалю. Все они связаны с произведениями или личностью Андрея Платонова и проходят не в театральных залах, а на необычных площадках города.

Когда-то Иван Коншин, художник из рассказа Андрея Платонова «Житель родного города» пытался сохранить образ старого города, в своих картинах, собирая его по крупицам — линии старых улочек, очертания церквей и холмов, истинную красоту места.. Теперь музыкальный проект «Геометрия звука» конструирует своё впечатление и с помощью музыки предлагает увидеть, а главное, услышать город заново, его надежды и тишину. Звук становится выражением повторяющихся тем текстов Платонова —– родной земли, нового рождения, общечеловеческой и личной памяти. 

В опере «Жители родного города» зрители смогут ощутить сопричастность с судьбой Воронежа и услышать его голос через звучание музыкальных инструментов, через пропевание городом самого себя.

Камерная site-specific опера, в которой Воронеж главное действующее лицо, пройдет ночью в 23:30. Местом действия станет железнодорожный вокзал – место первой встречи и знакомства с городом любого туриста. В полночь, под звуки гудков поездов зрители отправятся в ночь, в неизвестный Воронеж, в его прошлое и «бессмертные надежды».

Созданные из звуков современного города голоса войны, плач улиц и церквей обретают свою плоть, подчеркивая красоту и ужас архитектуры сталинского ампира.

Шум поездов и вокзала, пение «горожан», звук музыкальных инструментов в унисон громкоговорителю – всё создает единую партитуру исчезнувшего и готового возродиться Воронежа, о котором мечтал художник Коншин.

В тексте 1945-го года Андрей Платонов пишет о  старой, бессмертной надежде, о том, что неправедно погубленное и погибшее обязательно вновь возникнет на свете. И выбирает целый кирпич из разрушенного войной Воронежа, чтобы город возник  в более совершенной и прекрасной форме.

Послушайте город, будущее уже наступило, и это — вы, жители родного города.

«погубленное и погибшее обязательно вновь возникает(ло) на свете, и возникает(ло) в более совершенной и прекрасной форме, чем существовало прежде»».

Андрей Платонов

Авторы:

Даниил Посаженников и Анна Кострикова

Композитор — Даниил Посаженников

Художник — Анна Кострикова

Художник по свету — Александр Арбузов

Продюсер — Егор Татаренко

С участием хора Воронежского театра оперы и балета Главный хормейстер – Ольга Щербань

Исполнители:

Анна Добрецова — арфа

Кирилл Кравцов — скрипка

Роман Малявкин — аккордеон

Мирослава Тырина — мандолина

Юлия Попова — фортепиано

Вараксин Владимир — тромбон

Вера Соловьева, Ольга Стурова - участницы фольклорного ансамбля Воля

Даниил Посаженников – композитор-постановщик. Создатель проекта «Геометрия звука». Сделал более 30 музыкальных перформансов и проектов на различных площадках: Музей Москвы, Центр Драматургии и Режиссуры, МАММ, Московская консерватория им. П.И. Чайковского, Центр Искусств. Москва, Московская филармония и других. Музыкальный руководитель фестиваля Место.Смоленск. В 2021 году балет «Последнее чаепитие» (хореограф Ксения Михеева, композитор Даниил Посаженников) стал лауреатом премии «Золотая Маска» в номинации «Современный танец» как лучший спектакль.

Лауреат международных конкурсов, участник международных академий (Luxembourg composition academy 2020, International academy of young composers in Tchaikovsky, Trabant Workshop 20/21 with Ensemble Phoenix Basel, International Young Composers Academy di Ticino Musica Academy, Space Art Summer School, Лаборатория молодых композиторов «Открытый космос») и театральных лабораторий: «Children's Weekend» фестиваля «Золотая маска, «Молодая режиссура», «Акустическая читка» в ЦДР.

Постоянно сотрудничает с музыкантами из камерного ансамбля Юрия Башмета «Солисты Москвы». Резидент Московского ансамбля современной музыки (МАСМ) в сезоне 2020/21 года.

Анна Кострикова – художник-постановщик. В 2016 году окончила РУТИ-ГИТИС (мастерская Дмитрия Крымова – Евгения Каменьковича, группа художников-постановщиков). С 2014 по 2018 год работала художником Лаборатории Дмитрия Крымова в театре «Школа драматического искусства». В 2016 году спектакль «О-й. Поздняя любовь» (режиссер Дмитрий Крымов, художники Анна Кострикова, Александр Барменков) стал лауреатом премии «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль в драме, малая форма». В 2018 году спектакль «Безприданница» (режиссер Дмитрий Крымов, художник Анна Кострикова) стал лауреатом премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший спектакль».

Участник многочисленных выставок и независимых художественных проектов, соавтор и главный художник журнала «Замыслы», художник проекта «Геометрия звука».